June 13, 2017
ボイマンス美術館所蔵 ブリューゲル「バベルの塔」展 BABEL 16世紀ネーデルラントの至宝 ―ボスを超えて―
ようやく行けました。朝イチで行ったので、そんなに並ばずに入場できました。……と言っても、私の基準は「鳥獣戯画」展なのですけれど。
今回の展示は、ブリューゲルだけでなく、影響の大きかったヒエロニムス・ボスの作品やその模写（木版画など）、当時のネーデルラントの彫刻、絵画なども紹介しています。こうやって振り返ってみると、目玉はブリューゲルの『バベルの塔』でしたが、ボイマンス美術館所蔵の作品をじっくり鑑賞するよい機会になったと思います。
「北方の絵画は油彩で、サイズも大きくないし描写も細かいから、単眼鏡を持っていこう〜」ということで、先日購入した単眼鏡を持っていったのですが、思った以上に活躍してくれました。それほど小さな作品ではなくても、人が多くて近寄って見られないときは、少し離れた場所（人垣の後ろ、というくらいの場所です）から細かい部分を単眼鏡で鑑賞できました。
あと、単眼鏡は視野が限られるので、その場所を集中してみる、という効果があるなあと思いました。ヒエロニムス・ボスの《放浪者》の絵で、解説になかったのでおそらく意識していなかった、建物の陰で用を足している人物がいることに、単眼鏡で細部を見ていて気づきました。
ボスの《聖クリストフォロス》は、宗教画の周囲に彼の得意とする不思議なモチーフがちりばめられていて、興味深かったです。以前にも書いた覚えがありますが、ボスやブリューゲル（そのほかボスに影響を受けた作品）で描かれる実在しない生き物には、画家の想像力が存分に発揮されていて、とても楽しめるのです。
実は、マスコットキャラの「タラ夫」がいる《大きな魚は小さな魚を食う》を見るのも楽しみにしていました。むかーしむかし、ドイツ語学校に行ったときに、ブレヒトの『三文オペラ』のメッキーメッサーの歌（Haifischの歌）やそれに関する文章が教材に使われたのですが、そのときにこの絵も授業で見たのです。
そして最後に、《バベルの塔》です。20年以上前に、ウィーンの美術史美術館で、これとは違う《バベルの塔》を見たことがあります。今回来日している作品以前に描かれ、サイズは大きいですが、ボイマンス美術館の《バベルの塔》は、それを踏まえてさらに構想をふくらませたもの、という感じがしました。
前の列は、立ち止まらずに歩きながら鑑賞するので、改めて少しはなれた場所からじっくりと見ました。このときも、単眼鏡を使って、巨大な塔のあちこちで作業する人の細かい様子を見ることができました。どんな展示会でも持っていくと使える場面がありそうです。ミュシャの《スラヴ叙事詩》も、これがあれば細かい部分が見られたかなあ、と思います（持っていかなかったのです……）。
図録も魅力的でしたが、絵葉書だけ購入しました。
最後に、美術館から足をのばして、も見学しました。私はしなかったのですが、タブレットで顔を撮影して登録すると、塔の中で働く人が自分の顔になるそうです。プロジェクションマッピングも、とても興味深いものでした。
今回の展示は、ブリューゲルだけでなく、影響の大きかったヒエロニムス・ボスの作品やその模写（木版画など）、当時のネーデルラントの彫刻、絵画なども紹介しています。こうやって振り返ってみると、目玉はブリューゲルの『バベルの塔』でしたが、ボイマンス美術館所蔵の作品をじっくり鑑賞するよい機会になったと思います。
「北方の絵画は油彩で、サイズも大きくないし描写も細かいから、単眼鏡を持っていこう〜」ということで、先日購入した単眼鏡を持っていったのですが、思った以上に活躍してくれました。それほど小さな作品ではなくても、人が多くて近寄って見られないときは、少し離れた場所（人垣の後ろ、というくらいの場所です）から細かい部分を単眼鏡で鑑賞できました。
あと、単眼鏡は視野が限られるので、その場所を集中してみる、という効果があるなあと思いました。ヒエロニムス・ボスの《放浪者》の絵で、解説になかったのでおそらく意識していなかった、建物の陰で用を足している人物がいることに、単眼鏡で細部を見ていて気づきました。
ボスの《聖クリストフォロス》は、宗教画の周囲に彼の得意とする不思議なモチーフがちりばめられていて、興味深かったです。以前にも書いた覚えがありますが、ボスやブリューゲル（そのほかボスに影響を受けた作品）で描かれる実在しない生き物には、画家の想像力が存分に発揮されていて、とても楽しめるのです。
実は、マスコットキャラの「タラ夫」がいる《大きな魚は小さな魚を食う》を見るのも楽しみにしていました。むかーしむかし、ドイツ語学校に行ったときに、ブレヒトの『三文オペラ』のメッキーメッサーの歌（Haifischの歌）やそれに関する文章が教材に使われたのですが、そのときにこの絵も授業で見たのです。
そして最後に、《バベルの塔》です。20年以上前に、ウィーンの美術史美術館で、これとは違う《バベルの塔》を見たことがあります。今回来日している作品以前に描かれ、サイズは大きいですが、ボイマンス美術館の《バベルの塔》は、それを踏まえてさらに構想をふくらませたもの、という感じがしました。
前の列は、立ち止まらずに歩きながら鑑賞するので、改めて少しはなれた場所からじっくりと見ました。このときも、単眼鏡を使って、巨大な塔のあちこちで作業する人の細かい様子を見ることができました。どんな展示会でも持っていくと使える場面がありそうです。ミュシャの《スラヴ叙事詩》も、これがあれば細かい部分が見られたかなあ、と思います（持っていかなかったのです……）。
図録も魅力的でしたが、絵葉書だけ購入しました。
最後に、美術館から足をのばして、も見学しました。私はしなかったのですが、タブレットで顔を撮影して登録すると、塔の中で働く人が自分の顔になるそうです。プロジェクションマッピングも、とても興味深いものでした。
April 20, 2017
鏡リュウジ『占星術の文化誌』原書房、2017年 と関連イベントに参加して
このようなイベントの存在を知り、「ぜひともお話を聞きたい」と、先週行ってきました。実は最近めっきり夜に弱いもので、お話を聞いているのはともかく、その後帰宅するのがなかなか辛かったです。下北沢駅は、ホームから出口が遠いので、到着もぎりぎりになりました。ともあれ、会場となった書店で書籍も購入しました。
このエントリーは、イベントでうかがった話と書籍に書いてあること、自分が他の本で読んでいた知識が入り乱れた内容になります。
占星術というと、現在のような「○○座（□月□日〜△月△日生まれ）の人は……」というものを想像しますが、これは比較的新しいものだそうです。
何が重視されるかというと、ホロスコープ、惑星の配置です。これは複雑な計算などが必要なので、誰にでも分かるものではありません。現代ではコンピュータが気軽に利用でき、私のような一般人でも無料で見ることができます（素人に解読はできませんが）。私が子供のころは、500円分くらいの切手を「マイバースデイ」編集部に送って、作ってもらった記憶があります（経験者は語る／笑）。
そういう、惑星の動きが人間に影響を与えるという考え方は、当時の文学作品や絵画にも描かれています。そういう作品ではありませんが、「惑星の子供たち」という絵もさかんに描かれたそうです。
――というところで、これまでに読んだ本を思い出しました。
この本の、まさにタイトルとなった「中世の星の下で」という文章で、「惑星の子供たち」を説明しているのです。ここでも、
ちょっと話が脱線しますが、「中世の星の下で」で紹介されている絵は、ヴォルフェッグ家に伝わるハウスブーフという書物のものです。ドイツ語版のWikipediaにHausbuch (Schloss Wolfegg)という項目があり、惑星の子供たちの絵も紹介されているので、ドイツ語が理解できなくても、どのような感じの絵か分かるかと思います。
中世ヨーロッパでは、人々は小宇宙（ミクロコスモス）であり、人々を取り巻く大宇宙（マクロコスモス）の影響を避けられない、という考えでもありました。これは、
に書かれていました。だとしたら、惑星がどこにあるかが人々に影響を与えると考えるのも道理です（こちらは現在、どこにしまいこんだか分からない状態になっているため、文章の引用ができません……）。こうして見てみると、近代化というのは、周囲を取り巻く大宇宙から、物理的にも心理的にも人間を切り離すことだなあ、と思います。
また、鏡リュウジさんの本では、ホルストの『組曲 惑星』から、占星術と音楽のかかわりについて説明しています。ピュタゴラスからケプラーが紹介されていますが、ここでルネサンス・バロック音楽が好きな私は、アタナシウス・キルヒャーも思い出しました。彼らの時代は、宇宙の秩序を音楽で表現しようとしていたのですね。
あれこれ書いていることが本を読んだ感想ではなくなっていますが、こういうふうにこれまでに得たいろいろな知識が結びつく、とても興味深い本でした。ヨーロッパの文学や芸術の鑑賞に占星術の知識があると余計楽しめるというのは当然ですが（古代ギリシャ・ローマ神話、聖書と同じです）、歴史の理解も深まるなあ、と思いました。
このエントリーは、イベントでうかがった話と書籍に書いてあること、自分が他の本で読んでいた知識が入り乱れた内容になります。
占星術というと、現在のような「○○座（□月□日〜△月△日生まれ）の人は……」というものを想像しますが、これは比較的新しいものだそうです。
何が重視されるかというと、ホロスコープ、惑星の配置です。これは複雑な計算などが必要なので、誰にでも分かるものではありません。現代ではコンピュータが気軽に利用でき、私のような一般人でも無料で見ることができます（素人に解読はできませんが）。私が子供のころは、500円分くらいの切手を「マイバースデイ」編集部に送って、作ってもらった記憶があります（経験者は語る／笑）。
そういう、惑星の動きが人間に影響を与えるという考え方は、当時の文学作品や絵画にも描かれています。そういう作品ではありませんが、「惑星の子供たち」という絵もさかんに描かれたそうです。
――というところで、これまでに読んだ本を思い出しました。
この本の、まさにタイトルとなった「中世の星の下で」という文章で、「惑星の子供たち」を説明しているのです。ここでも、
中世の人びとの日常生活は今日よりもはるかに密接に星辰の世界とかかわっていた。（中略）地上の出来事や人間の運命は天体の運行によって規定されるものと考えられとりわけ獣帯、十二宮と遊星の動きが注目されていた。しかし遊星の動きのほうが獣帯よりも強力であり、人びとは常に七つの遊星の動きに注目を払っていた。当時の医学はまさに遊星の動きと密接な関連をもっていたからである。とあります。占星術と聞いたときに、なんでこの文章を思い出さないんだ、私、と、勝手に落ち込みました。
ちょっと話が脱線しますが、「中世の星の下で」で紹介されている絵は、ヴォルフェッグ家に伝わるハウスブーフという書物のものです。ドイツ語版のWikipediaにHausbuch (Schloss Wolfegg)という項目があり、惑星の子供たちの絵も紹介されているので、ドイツ語が理解できなくても、どのような感じの絵か分かるかと思います。
中世ヨーロッパでは、人々は小宇宙（ミクロコスモス）であり、人々を取り巻く大宇宙（マクロコスモス）の影響を避けられない、という考えでもありました。これは、
に書かれていました。だとしたら、惑星がどこにあるかが人々に影響を与えると考えるのも道理です（こちらは現在、どこにしまいこんだか分からない状態になっているため、文章の引用ができません……）。こうして見てみると、近代化というのは、周囲を取り巻く大宇宙から、物理的にも心理的にも人間を切り離すことだなあ、と思います。
また、鏡リュウジさんの本では、ホルストの『組曲 惑星』から、占星術と音楽のかかわりについて説明しています。ピュタゴラスからケプラーが紹介されていますが、ここでルネサンス・バロック音楽が好きな私は、アタナシウス・キルヒャーも思い出しました。彼らの時代は、宇宙の秩序を音楽で表現しようとしていたのですね。
あれこれ書いていることが本を読んだ感想ではなくなっていますが、こういうふうにこれまでに得たいろいろな知識が結びつく、とても興味深い本でした。ヨーロッパの文学や芸術の鑑賞に占星術の知識があると余計楽しめるというのは当然ですが（古代ギリシャ・ローマ神話、聖書と同じです）、歴史の理解も深まるなあ、と思いました。
April 17, 2017
今、超克のとき。いざ、足利。山姥切国広展（2017年3月）
この機会を逃すと、次に見られるのはいつになるか分からない、ということで、スケジュールをやりくりして行ってきました。
連休のときに行こうかな、と思っていたのですが、その前の週の関西旅行の疲れが出たのか、ゴロゴロと寝て過ごす羽目になったため、あきらめていました。ですがその後、運よく平日にポコッとスケジュールが空いた日ができたため、喜び勇んで行ってきました。
行きは朝早くに家を出て、ローカル線でトコトコと足利市駅へと向かいます。Kindleに未読の本があるので、電車の中でやることがない、ということはありません。試合か何かに向かうらしい部活の高校生もいますが、周囲に「お仲間かな？」という感じの人がいるのは分かります。
無事、10時前に足利市立美術館に到着し、12時からの入場整理券をもらいました。せっかくなので、スタンプラリーをやってみることにしました。距離を歩くのは苦にならないタイプなので、長林寺に行くのはそんなに大変ではなかったのですが、足利織姫神社の石段（200段以上ありました）は、なかなかハードでした……。
スタンプラリーのポイントを回ったところで、展示を見ることにしました。会場に入れる人数に制限がかかっているため、列の進み方はゆっくりで、辛抱強く待ちました。受付通過後は、充実した内容の冊子が渡されたので、これを読みながら待ちました。
いよいよ会場に入ると、最初に見られる刀は、足利市が所有する脇差の布袋国広です。これはさまざまな角度から見られるように展示されていました。ものすごく薄い刃にびっくりしました。それでいて、さらに布袋様の絵や文字が彫られているのですから、とても繊細なものに違いありません。そういう状態でも実戦でも使えるのですから、本当に素晴らしいです。（私は細かく感想が言えるほど知識はないのですが）
そして、北条氏直からの書状などを見て、いよいよ山姥切国広です。鋩が大きく、刀身も太い感じで、「たくましい」印象です。でも、力強くたくましいと同時に美しいのです。これは人にたとえたら美青年です。そんなにじっくりと見てはいられないのですが、列の後ろからも見ました（そうやって見ていられそうなスペースがあったので）。
国広の短刀もあり、これも力強さを感じました。国広の刀がたくさん見られて、とても充実していました。
展示をじっくり満喫して、コラボで展示されているパネルも撮影して、美術館を出ました。その後足利学校に行き、「本丸みたいだな〜」というありがちな感想を抱いてから太平記館に行き、スタンプラリーの景品を手に入れました。コラボグッスは、その日の分は売り切れていて、郵送で発注しました。
本当はきちんとお店に行くべきなのでしょうが、時間がないので太平記館でお土産を買いました。「恐らくこうやって歩いている人の大部分は、（私も含め）山姥切国広めあてで来た人たちだろうなあ」という人出で、町もなんだかにぎわっていました。そしてお昼を食べ、急ぎ足で駅に向かい、無事14時30分くらいの「りょうもう」に乗れました。
慌しい訪問になってしまいましたが、次回は家族で行って、もっとゆっくり滞在したいと思います。
連休のときに行こうかな、と思っていたのですが、その前の週の関西旅行の疲れが出たのか、ゴロゴロと寝て過ごす羽目になったため、あきらめていました。ですがその後、運よく平日にポコッとスケジュールが空いた日ができたため、喜び勇んで行ってきました。
行きは朝早くに家を出て、ローカル線でトコトコと足利市駅へと向かいます。Kindleに未読の本があるので、電車の中でやることがない、ということはありません。試合か何かに向かうらしい部活の高校生もいますが、周囲に「お仲間かな？」という感じの人がいるのは分かります。
無事、10時前に足利市立美術館に到着し、12時からの入場整理券をもらいました。せっかくなので、スタンプラリーをやってみることにしました。距離を歩くのは苦にならないタイプなので、長林寺に行くのはそんなに大変ではなかったのですが、足利織姫神社の石段（200段以上ありました）は、なかなかハードでした……。
スタンプラリーのポイントを回ったところで、展示を見ることにしました。会場に入れる人数に制限がかかっているため、列の進み方はゆっくりで、辛抱強く待ちました。受付通過後は、充実した内容の冊子が渡されたので、これを読みながら待ちました。
いよいよ会場に入ると、最初に見られる刀は、足利市が所有する脇差の布袋国広です。これはさまざまな角度から見られるように展示されていました。ものすごく薄い刃にびっくりしました。それでいて、さらに布袋様の絵や文字が彫られているのですから、とても繊細なものに違いありません。そういう状態でも実戦でも使えるのですから、本当に素晴らしいです。（私は細かく感想が言えるほど知識はないのですが）
そして、北条氏直からの書状などを見て、いよいよ山姥切国広です。鋩が大きく、刀身も太い感じで、「たくましい」印象です。でも、力強くたくましいと同時に美しいのです。これは人にたとえたら美青年です。そんなにじっくりと見てはいられないのですが、列の後ろからも見ました（そうやって見ていられそうなスペースがあったので）。
国広の短刀もあり、これも力強さを感じました。国広の刀がたくさん見られて、とても充実していました。
展示をじっくり満喫して、コラボで展示されているパネルも撮影して、美術館を出ました。その後足利学校に行き、「本丸みたいだな〜」というありがちな感想を抱いてから太平記館に行き、スタンプラリーの景品を手に入れました。コラボグッスは、その日の分は売り切れていて、郵送で発注しました。
本当はきちんとお店に行くべきなのでしょうが、時間がないので太平記館でお土産を買いました。「恐らくこうやって歩いている人の大部分は、（私も含め）山姥切国広めあてで来た人たちだろうなあ」という人出で、町もなんだかにぎわっていました。そしてお昼を食べ、急ぎ足で駅に向かい、無事14時30分くらいの「りょうもう」に乗れました。
慌しい訪問になってしまいましたが、次回は家族で行って、もっとゆっくり滞在したいと思います。
April 12, 2017
ミュシャ展
これはチャンス、ということで、平日に息子が動ける春休み中に行きました。週末は混雑するかなあ、と思ったので。実際、平日でもチケット売り場は行列ができていました。草間彌生展も開催されていたので、ダブルですごいことになっていたようです。
ミュシャ展は、会場に入るまでに並ぶ、というのはありませんでした。また、展示されている作品自体がとても大きいので、作品の前に人が殺到してしまうこともなく、作品が十分に見られない、ということはありません。
スラヴ叙事詩は、スラヴ民族の苦難、連帯、栄光の歴史、そして賛歌を描く大作（物理的にも）です。展覧会でよく見られるパリ時代のポスターなどとは異なり、重厚な雰囲気と色使いです。この作品が描かれた当時の東ヨーロッパの情勢に思いを馳せました。
それこそ、今までのミュシャの作品が出てくる展示会と異なるのは、アール・ヌーヴォーの旗手としてのミュシャではなく、スラヴ人としての自覚をもった、独立間もないチェコスロヴァキアに協力を惜しまないミュシャを紹介している、ということです。
スラヴ叙事詩だけでなく、そこまで大きくない作品も今回は展示されています。パリ時代の作品もありますが、普段あまり目にする機会のないプラハ市民会館のために作られた作品や、彼がデザインをしたポスター、紙幣、切手などが見られました。
今回は躊躇せず図録を購入したので、グッズは見ないようにしていたのですが、息子が「あ、クルテクだ」と気づきました。息子が小さいときにカートゥーン・ネットワークで放送していてよく見ていたので、知っていたのでした。クルテクはチェコの作品ですから、こういうときにグッズがあるのは当然ですね。
そんなわけで、こちらもお買い上げです。
このマグネットは、4種類あったそうです（気にしないで買ってた……）。ポーチはちょうどいいサイズだったので、早速スマホ（Nexus5）を入れています。
スラヴ叙事詩はチェコに行かなければ見られないと思っていたので、これは見ておかねば、ということで行きました。以前の貴婦人と一角獣のタピスリーもそうですが、「これが日本で見られるとは思わなかった」というものも、来ることがあるのですね。今後も機会を逃さず行かねば、と思いました。
ミュシャ展は、会場に入るまでに並ぶ、というのはありませんでした。また、展示されている作品自体がとても大きいので、作品の前に人が殺到してしまうこともなく、作品が十分に見られない、ということはありません。
スラヴ叙事詩は、スラヴ民族の苦難、連帯、栄光の歴史、そして賛歌を描く大作（物理的にも）です。展覧会でよく見られるパリ時代のポスターなどとは異なり、重厚な雰囲気と色使いです。この作品が描かれた当時の東ヨーロッパの情勢に思いを馳せました。
それこそ、今までのミュシャの作品が出てくる展示会と異なるのは、アール・ヌーヴォーの旗手としてのミュシャではなく、スラヴ人としての自覚をもった、独立間もないチェコスロヴァキアに協力を惜しまないミュシャを紹介している、ということです。
スラヴ叙事詩だけでなく、そこまで大きくない作品も今回は展示されています。パリ時代の作品もありますが、普段あまり目にする機会のないプラハ市民会館のために作られた作品や、彼がデザインをしたポスター、紙幣、切手などが見られました。
今回は躊躇せず図録を購入したので、グッズは見ないようにしていたのですが、息子が「あ、クルテクだ」と気づきました。息子が小さいときにカートゥーン・ネットワークで放送していてよく見ていたので、知っていたのでした。クルテクはチェコの作品ですから、こういうときにグッズがあるのは当然ですね。
そんなわけで、こちらもお買い上げです。
このマグネットは、4種類あったそうです（気にしないで買ってた……）。ポーチはちょうどいいサイズだったので、早速スマホ（Nexus5）を入れています。
スラヴ叙事詩はチェコに行かなければ見られないと思っていたので、これは見ておかねば、ということで行きました。以前の貴婦人と一角獣のタピスリーもそうですが、「これが日本で見られるとは思わなかった」というものも、来ることがあるのですね。今後も機会を逃さず行かねば、と思いました。
April 11, 2017
真田丸発掘調査報告講演会（2017年3月12日）
ほぼ1か月前の話で、非常に記憶が怪しくなってきたのですが、「書かないよりはマシ」ということで書きます。
この報告会に行くためにわざわざ大阪に行ったのではなく、大阪旅行の期間中にちょうど開催されるということで、喜び勇んで行きました。会場で司会の方が、「東京、横浜、石川など、遠方からもいらっしゃって……」とおっしゃっていましたが、本当にタイミングが良くて行っただけです……。私たち家族のほかにも、東京からいらした人はいたかもしれませんが。
会場は、まさに「ここが真田丸の本体」と推定される大阪明星学園のホール（講堂）でした。日曜日でしたが部活動などで生徒たちが登校していました。学生服（学ラン）の金ボタンが6つか7つくらいあるのが印象的でした。
講演会は、以下の内容で行われました。
資料を調べて現地調査をしていくうちに、浅野文庫諸国古城之図にある「摂津 真田丸」の図が、従来は参考にならないと言われていましたが、現在の地形や寺の配置につながるところがあり、こちらが正しいのではないか、という結論に至ったそうです。これに千田先生が賛同し、従来の説とは異なる真田丸の姿を提案しました。
最初に番組で描いたCGは不完全なもので、より考証を重ねた結果が「真田丸」での姿になるようですが、実は真田丸は寺町の中に寺を利用して作られており、実際は市街戦だったのではないか、とのことです。「真田丸」ではロケの都合上市街を再現できないため、市街戦にはなりませんでした。
第2部は、真田丸発掘調査で、現地で責任者として指揮を取った（確か……）、大阪府教育庁の人でした。そんなわけで、資料もお話も、非常に真面目な内容でした。ここは、私が発表内容をきちんと理解していないので、申し訳ありませんがここで説明することができません。発掘で出土したもののほか、どのような地層になっていたかの説明がありました。
森屋氏としては、真田丸の手がかりとなるものが出てくればとは思ったものの、残念ながら決定的な決め手となるものはなかった、という感じでした（これはその後の鼎談での話です）。研究者として当然の姿勢だとは思いますが、そういう私情を排して事実のみを報告するのは、非常に誠実だと思いました。
第3部は、真田丸復元についての講演でした。説明に使われた図版は、当然ですが第1部とも重なるところがあります。いくつか伝わる真田丸を描いた絵図から、真田丸は大阪城惣構えとはつながっておらず、馬出しとして用いることは不可能だった、と結論付けられています。また、周辺は市街地化していたことも分かるそうです。
ここで興味深く感じたのは、終戦後に米軍が撮影した航空写真は、（空襲で）建物がほとんどないため、本来の地形を探る手がかりになるということです。また、浅野文庫諸国古城之図にある「摂津 真田丸」だけでなく、松江歴史館の極秘諸国城図にある「大坂 真田丸」は（後者は昨年発見された、ということでニュースになりました）、私が当初想像していたよりも正確に、真田丸の姿を書き写している、ということです。
これらの絵図で描かれている姿は、現在の町の姿にも残されており、結論だけを聞くと「どうして真田丸の場所は、今までここだと言われてこなかったのだろう」とさえ思います。それは私が美味しいところだけ食べている状態だからで、ここで導き出される結論は、科学的な現地調査や、各地に分散する文書の横断的な調査などが可能になった現代だからこそ得られるものなのでしょう。
鼎談も非常に興味深い内容でした。きちんと記録していないので、詳しく紹介はできませんが。千田先生への、「先生だったら真田丸をどう攻めるか」という質問に対するお答えは、大変面白いものでした。
とても充実した内容の講演会で、行ってよかった、としみじみ思いました。
この報告会に行くためにわざわざ大阪に行ったのではなく、大阪旅行の期間中にちょうど開催されるということで、喜び勇んで行きました。会場で司会の方が、「東京、横浜、石川など、遠方からもいらっしゃって……」とおっしゃっていましたが、本当にタイミングが良くて行っただけです……。私たち家族のほかにも、東京からいらした人はいたかもしれませんが。
会場は、まさに「ここが真田丸の本体」と推定される大阪明星学園のホール（講堂）でした。日曜日でしたが部活動などで生徒たちが登校していました。学生服（学ラン）の金ボタンが6つか7つくらいあるのが印象的でした。
講演会は、以下の内容で行われました。
- 第1部：映像で探る真田丸発掘ストーリー（NHK大阪放送局 制作部チーフ・ディレクター 伊藤敏司氏）
- 第2部：史上初の学術調査に臨んで（大阪府教育庁 文化財保護課 参事 森屋直樹氏）
- 第3部：真田丸の復元（奈良大学 文学部 教授 千田嘉博氏）
- 講演者三者による鼎談
資料を調べて現地調査をしていくうちに、浅野文庫諸国古城之図にある「摂津 真田丸」の図が、従来は参考にならないと言われていましたが、現在の地形や寺の配置につながるところがあり、こちらが正しいのではないか、という結論に至ったそうです。これに千田先生が賛同し、従来の説とは異なる真田丸の姿を提案しました。
最初に番組で描いたCGは不完全なもので、より考証を重ねた結果が「真田丸」での姿になるようですが、実は真田丸は寺町の中に寺を利用して作られており、実際は市街戦だったのではないか、とのことです。「真田丸」ではロケの都合上市街を再現できないため、市街戦にはなりませんでした。
第2部は、真田丸発掘調査で、現地で責任者として指揮を取った（確か……）、大阪府教育庁の人でした。そんなわけで、資料もお話も、非常に真面目な内容でした。ここは、私が発表内容をきちんと理解していないので、申し訳ありませんがここで説明することができません。発掘で出土したもののほか、どのような地層になっていたかの説明がありました。
森屋氏としては、真田丸の手がかりとなるものが出てくればとは思ったものの、残念ながら決定的な決め手となるものはなかった、という感じでした（これはその後の鼎談での話です）。研究者として当然の姿勢だとは思いますが、そういう私情を排して事実のみを報告するのは、非常に誠実だと思いました。
第3部は、真田丸復元についての講演でした。説明に使われた図版は、当然ですが第1部とも重なるところがあります。いくつか伝わる真田丸を描いた絵図から、真田丸は大阪城惣構えとはつながっておらず、馬出しとして用いることは不可能だった、と結論付けられています。また、周辺は市街地化していたことも分かるそうです。
ここで興味深く感じたのは、終戦後に米軍が撮影した航空写真は、（空襲で）建物がほとんどないため、本来の地形を探る手がかりになるということです。また、浅野文庫諸国古城之図にある「摂津 真田丸」だけでなく、松江歴史館の極秘諸国城図にある「大坂 真田丸」は（後者は昨年発見された、ということでニュースになりました）、私が当初想像していたよりも正確に、真田丸の姿を書き写している、ということです。
これらの絵図で描かれている姿は、現在の町の姿にも残されており、結論だけを聞くと「どうして真田丸の場所は、今までここだと言われてこなかったのだろう」とさえ思います。それは私が美味しいところだけ食べている状態だからで、ここで導き出される結論は、科学的な現地調査や、各地に分散する文書の横断的な調査などが可能になった現代だからこそ得られるものなのでしょう。
鼎談も非常に興味深い内容でした。きちんと記録していないので、詳しく紹介はできませんが。千田先生への、「先生だったら真田丸をどう攻めるか」という質問に対するお答えは、大変面白いものでした。
とても充実した内容の講演会で、行ってよかった、としみじみ思いました。
